 |
Живописный проект "Русский Балаган" - это желание видеть неразрывную связь между "самодеятельным" и "профессиональным", между "старым" и "новым", между "уличным" и "приличным" |
 |
Петрушка. Одна из подлинных кукол. Россия, конец ХIХ в. Полное имя Петрушки: Пётр Петрович Уксусов. Почему именно так - наверное никто уже не узнает! |
 |
Образ Петрушки - довольно строгий стереотип: его костюм колеблется в оттенках красного цвета и всегда прост по стилю. Колпак Петрушки напоминает нам дальних европейских родственников этой куклы – Пульчинелло, Панчо и Полишенеля. |
 |
Петрушка - не человек, а существо тотемного типа, дух, образ, пришедший к нам из языческих традиций, но наделённый христианской моралью. Вероятно поэтому, горбатое, носатое существо так ловко сочетает в себе гнев и сочувствие, провокацию и добрую шутку. |
 |
Артисты балагана начала прошлого века - маргиналы, люди не имеющие постоянного жилья, официального статуса и "социального пакета", если перевести их жизненное положение на современный язык. Но их искусство до сих пор живёт в нашей устной речи. |
 |
Моё предположение: скорее всего шарманка стала особенно популярна в России после окончания Наполеоновских войн. Русские войска, покорив Париж, вернулись на Родину обогащённые впечатлениями от западноевропейских культурных традиций. |
 |
В начале среди шарманщиков попадались и бывшие солдаты, воевавшие с Наполеоном, но большинство артистов со временем стали воспринимать этот инструмент как свой родной, русский. Часто, мелодия шарманки начинала представление уличного театра. |
 |
Балаган и театр Петрушки - не привилегия столицы. Многие бродячие артисты пешком ходили из города в город и по сельским ярмаркам. Они много могли рассказать о стране, о людях, о том, что происходит вокруг. Балаган был источником информации |
 |
Классический Петрушка не был только шутником и насмешником. Простые зрители, люди бесправные, бедные, радовались когда Петрушка наказывал и даже убивал обманщиков и воров. Но потом приходила Смерть и забирала Петрушку. Балаган суров и справедлив! |
 |
Сюжеты и сцены балаганного спектакля были традиционными. Появление СМЕРТИ с косой, которая хватала Петрушку за нос и "уводила со сцены" завершало представление. Получался законченый финал и зрители, бросая артисту монеты, медленно расходились. |
 |
Икона - удивительное сочетание энергии духа, цельности образа и красоты цвета. Проект "Русский Балаган" во многом опирается на цветовую традицию русской иконописи. |
 |
Икона - не только символическое изображение. Это ещё и способ рассказа, сюжетная история с текстовым пояснением. В иконе нет ничего случайного, здесь каждая деталь наполнена смыслом и каждый цвет лежит строго на своём месте. |
 |
Красный цвет - особая тема в русском сознании. Его эмоциональная суть примерно одинакова в иконе и на демонстрациях, в нашей одежде, интерьере. Это торжество, радость, позитив, победа добра и справедливости. Красный - цвет прекрасный! |
 |
Иллюстрация к поеме Н.В. Гоголя "Мёртвые души". Петрушка чистит сапоги своего барина - Чичикова. Петрушка - производное от имени Пётр. Уменьшительное окончание "шка" подразумевает низкое сословное происхождение слуги. |
 |
Петрушка обыкновенная - растение, происходящее из района Средиземного моря. Откуда в русском языке появилось выражение "вот такая вот петрушка приключилась"? Логику понять непросто. Видимо, ассоциация выстроена на абсурде. Петрушка - т.е. ерунда. |
 |
Казалось бы, по смыслу, петрушка не то растение, какое может соответствовать имиджу озорной куклы. Наверное, хрен - более подходящий вариант! Но тогда получился бы "Хренушка"! Странно звучит, неблагозвучно. |
 |
Интереснейшее явление в Русском искусстве - парсуна. Уже не икона, но ещё не реалистический портрет. Парсуна изображает конкретного человека, но эстетика иконописной традиции очень видна в стилистике этих изображений. Таковы были XVI-XVII века.
|
 |
Конечно в "Русском Балагане" не стоит искать прямых подражаний. Невозможно объяснить, почему одна картинка захотела быть такой, а другая другой. Но правда то, что существует конкретный культурный опыт, усвоенный "Русским Балаганом". |
 |
Рисованный лубок - старая русская традиция. Он очень разный, но всегда подразумевает текст. Лубочные картинки часто продавались как контурные печатные рисунки для раскрашивания. Прекрасный подарок для детей! Каждый мог стать художником!
|
 |
Сюжеты в лубке бывали самые разнообразные: житие святых, мотивы, взятые из Священного писания,жанровые бытовые сценки, сказки, комические куплеты, анекдоты и даже новости из газет и модных журналов. |
 |
Некоторые виды лубка имеют явный карикатурный характер: смешно, остро и злободневно! Но сейчас уже трудно понять, что возникло раньше, карикатура в газете или "новостной выпуск" в лубочной картинке. В старину новости жили дольше! |
 |
А бывает, что новость и личность со временем превращаются в легенду. Легенда становится мифом, и там уже попробуй, разберись, что было на самом деле, а что придумано. Никогда невозможно угадать, чьё имя останется в памяти человечества! |
 |
Скорее всего, искусство лубка можно назвать русским комиксом. Тот же самый принцип. А ещё это напоминает диафильм на бумаге. Промежуточные фазы сюжета домысливает сам зритель, и кратко рассказанная история может стать иногда целым романом. |
 |
Один из самых хрестоматийных образцов русского лубка. Монументально, значительно и в тоже время очень изысканно! Часто в этом жанре работали мастера высочайшего уровня. Лубок очень повлиял на эстетику "Русского балагана". Без него никуда! |
 |
Огромная сила любого искусства, в условности. Сюжеты балагана содержат в себе массу противоречий и парадоксов. Петрушка никогда не учит зрителя, как надо жить! Петрушка напрямую спрашивает: "Как ты живёшь?" |
 |
Прекрасная особенность народного творчества - абсурд! Особенно хорошо это выражено в частушке - древней форме устной литературы. Иногда трудно понять логику в сюжете, но в этих песенках всегда есть правдивость и точность. Это и радует! |
 |
Достаточно изобразить кудрявого дядю с бакенбардами и добавить ему мечтательный, задумчивый взгляд - получится А.С. Пушкин, (1739-1837). Если бы не Пушкин, мы говори бы на другом русском языке и очень мало поняли бы в нашей истории. Пушкин - наше всё! |
 |
Сохранились черновые записи народных сказок, сделанные Пушкиным. Для создания собственных семи сказок Александр Сергеевич изначально обращался к фольклорным источникам, к устному народному творчеству. И таким образом сохранил для нас эти волшебные истории. |
 |
Соломаткин Л.И. (1837-1883) "Петрушка". Л.И. Соломаткина называли «легендарным босяком», «художником четвёртого сословия». Искусство Соломаткина отразило его собственную судьбу. Ему близки и понятны беды и радости простолюдинов.
|
 |
Соломаткин был одним из художников, приблизившихся к эстетике примитивизма. В середине XIX века это направление ещё не оформилось. Какое трогательное чувство наивности и доброты в фигурах этих зрителей! Видно, что Петрушка для них как живой. Настоящий!
|
 |
Под куклой, за ширмой балагана всегда скрывается артист - талантливый, но всё же простой человек. Своим искусством он даёт нам возможность оказаться в самых разных жизненных ситуациях, немного побыть героем или злодеем. Будем же благадарны ему за это! |
 |
Стиль или направление в искусстве - понятия очень расплывчатые. Иногда сложно уловить стилистическую разницу между живописью, этикеткой, рекламной вывеской и театральной афишей. Всё относительно, и одни хорошие идеи, часто становятся почвой для других. |
 |
Грубоватый, иногда брутальный характер "Русского Балагана" вызван простонародным смыслом этого явления. Не стоит думать, что Петрушка шутил, подбирая выражения. И шутки были такие, что не всем нравились, и выражения были не из учебника речи. |
 |
Казалось бы, дизайн - изобретение недавнее. Это не так. Всегда нужны были художники, что бы оформить книгу, интерьер, празник в городе, и всё что нас окружает. "Оформление" - вот правильное и понятное слово. Вещь нуждается в оформлении! |
 |
Иногда получаются картинки, которые могут иметь прикладное значение. Хочешь на майке напечатай, а хочешь окрытку сделай или обёрточную бумагу. А можно одну фигурку убрать и поставить своё фото и тогда остальные 15 Петрушек станут твоими друзьями! |
 |
Искусство - штука обычная и вполне доступная! Нет у меня денег, чтобы купить картину Шишкина, зато могу купить конфетку, а на ней три медведя. И сладкого поел и к искусству прикоснулся! Красота абсолютно доступна, если ты умеешь её видеть. |
 |
"Съешь меня, сладкого!" - вот пожалуй, внутренний голос такого Петрушки. Будем считать, что это шоколадная конфета с лимонной начинкой! Но если кому-то нравится эротический подтекст - автор не против. Сладкое - это приятно. |
 |
Известный во всём мире бренд русского декоративного искусства - Дымковская игрушка. Старинный промысел. Как радостно, нарядно выглядят эти фигурки. Всё же очень тонка эта разница - между игрушкой и куклой. Персонажи живут даже без артиста-кукольника. |
 |
Самые популярные, любимые куклы балагана XIX века. Сейчас уже трудно объяснить, почему именно таким оказался выбор зрителей. Видимо были на это свои социальные причины. Этой троице от Петрушки доставалось очень крепко! |
 |
И.Ф. Стравинский (1882-1971) - один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Приемник академических традиций и настоящий русский авангардист в музыке. Ходят слухи, что под конец жизни Стравинский написал даже 2 рок-н-ролла. |
 |
В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принесших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). |
 |
В балете "Петрушка" использованы народные мелодии, танцевальные и песенные. Либретто "Петрушки" - история любви шутовской куклы к балерине. Это попытка использовать простонародную тему в светском формате. Результат грандиозный! |
 |
Пожалуй самая возвышенная мечта человека - мечта о прекрасном! Квазимодо мечтал об Эсмиральде. Петрушка мечтает о прекрасной балерине! Нежный урод влюблён в красавицу, но до неё не дотянуться, как до небесных святил - трогательно и правдиво! |
 |
История исчезновения театра Петрушки. Началась война. Ярмарки постепенно пустели. Кукольники в поисках заработка предлагали свои спектакли состоятельным буржуа, делали домашние детские представления. Петрушка быстро стал этаким милым пай-мальчиком. |
 |
В годы революции ещё были попытки реанимировать образ Петрушки, сделать его инструментом пропаганды. Но смысл Петрушки - в его свободе! Став идейным и политкорректным, он неизбежно устарел и потерял свою актуальность. Видимо, всему есть своё время. |
 |
Ещё одно значимое лицо, сохранившееся в памяти человечества! Г.Е. Распутин (1865-1916). То ли бес, толи провидец, толи знак в Русской истории. Но ясно одно: Распутин - яркая фигура, выражающая уязвимость всего, что свято и дорого. Об этом и картинка. |
 |
Петров-Водкин К.С. (1878 -1939). Художник, обратившийся в своём творчестве к традиции Древнерусского искусства, стал одним из самых поэтичных авторов ХХ века. Мотивы и герои его картин очень просты, но сколько светлой лирики в этой простоте! |
 |
Конечно, "Русский Балаган" не мог пройти мимо "Купания красного коня" Петрова-Водкина. Но задача этого проекта не в том, чтобы напрямую цитировать достижения прошлого, а в том чтобы почувствовать взаимосвязь культурных ценностей. |
 |
Малевичу надо было иметь очень сильный темперамент и быть настоящим хулиганом, чтобы произвести на свет такое радикальное произведение - "Чёрный квадрат". Что-то или кто-то очень дерзкий сидел внутри художника и двигал его рукой. |
 |
Очевидное обращение к Русской иконе. Яркая и во многом трагичная фигура Малевича до сих пор остаётся в Мировом искусстве символом Русского авангарда. Идейный, эстетический прорыв этого художника сильно повлиял на развитие дизайна во всём мире. |
 |
В |
 |
В ИНХУКе В. Е.Татлин (1885-1953). заведовал отделом материальной культуры. Энергия Татлина заводила окружающих так, что глядя на него неприученные к физическому труду, хватали молотки, стамески и начинали строить инсталляции. |
 |
Ларионов М.Ф.(1881-1964). Настоящий авангардист, революционер в искусстве, ценивший всё искреннее и настоящее. Раннее творчество этого художника во многом определило эстетику "Русского Балагана" - экспрессия, условность, декоративность. |
 |
Невозможно перечислить всех авторов, чей творческий опыт и поиски помогли созданию "Русского Балагана". Не возможно изолировано воспринимать один вид искусства, забывая о другом. Хорошо сказал Эйзенштейн: "Искусство - это синтез!" |
 |
Открытия художников ИНХУКа и других авангардистов не были только теоретическими. Их идеи использовались в оформлении городских праздников, в архитектуре, книге, рекламе, дизайне мебели, одежды и посуды. Авангард проник в театр и в кино. |
 |
А вот и пример синтеза в искусстве: тут вам и лубок с текстом, и плакат, и приём аппликации и карикатура и просто стильная, забавная картинка, которая может висеть на стене в модном интерьере. Удивительный гибрид! |
 |
Если вспомнить русские иконы с изображением праздников, можно без труда увидеть их влияние на Советский агитационный плакат. Построение сюжетов, ритм, значение красного цвета - всё является продолжение национальных художественных традиций. |
 |
В.В. Маяковский,(1893-1930) - талантливый художник и великий поэт. "Русского Балагана" могло бы не быть, не будь Маяковского. Именно его поэзия повлияла на стихотворные тексты внутри картинок. Ведь сначала рождались буквы, а потом уже остальное. |
 |
На творческом вечере Маяковского в Полетехническом институте на сцену поэту передали записку и он зачитал её: "Владимир Владимирович, скажите пожалуйста что-нибудь смешное!" "Жопа!", - сказал Маяковский. Зал взорвался хохотом. |
 |
Бытовой сюжет из повседневной жизни или анекдот, тоже может стать плакатом. Важен не сюжет, а отношение к сюжету. Петрушка в ширме, но остальные персонажи - тоже куклы. Получается "театр" внутри "театра". А всё вместе - плакат-лубок. |
 |
Киноплакат - новаторство XXвека. Он более острый, напористый, чем театральная афиша. 100 лет назад кино было молодым искусством, почти уличным, маргинальным и больше походило на немой театр теней с тапёром. Кинематограф заменил балаганный спекталь. |
 |
Первые, пока ещё немые, чёрно-белые кинофильмы поразили людей своим реализмом. Такой мощный "эффект присутствия", какой возникает от киноизображения до сих пор не с чем сравнить. В искусстве плаката реалистичность тоже бывает необходима. |
 |
Сатира в плакате. Изящное сочетание Репинского бурлака, формалистического пространства от ИНХУКА, поэтического текста и газетной карикатуры. |
 |
Критический пафос плаката не допускает полутонов и сомнений. Старинный уличный театр тоже не был сентиментален. Но, усвоив эти традиции, "Русский балаган" всё же не стремится к плакатной однозначности. Способность к сочувствию делает нас людьми. |
 |
Карикатура. Только этот вид искусства может позволить себе подобный уровень гротеска и такое откровенно - литературное содержание: о чём написано, про то и нарисовано. Простота языка, масштабность образов, условность в изображении - как в балагане! |
 |
Традиция уличного театра! Большие представления балагана начинались с того, что Петрушка появлялся с дубиной и колотил остальных кукол. А потом игрались другие сцены с теми же куклами и Петрушкой. Как говорится: "ничего личного!" |
 |
Искусство XX века становится более экспрессивным и даже агрессивным. Причиной этому стало множество драматичных событий, изменивших представление людей о мире, взаимоотношениях и ценностях. Искусство всегда старалось отразить время. |
 |
Это то, что в современном языке называется "бытовухой". Суровая проза жизни. Картинка посвящается одному из самых труднодостижимых чувств - чувству меры! Если уж наказание необходимо, то важно не зайти слишком далеко. Наказывая, жалей! |
 |
Самая яркая из традиционных сцен уличного театра! Свадьба Петрушки. Женился Петрушка недолго, и сразу переходил к делу. Да так, что женщины уводили детей с представления, прикрыв им глаза. И в самом деле: стыд и срам! Это уже для тех, кому за 16. |
 |
Доброта, как известно, границ не имеет. Но плакат в этом смысле очень уязвимый вид изобразительного искусства. Стоит художнику слегка уронить своё чувство юмора, получится совсем иной контекст. Самое хорошее намерение может обернуться курьёзом. |
 |
А вот Петрушке и плакат не страшен. Что взять с дурачка? Этой теме позволено быть банальной, откровенной, наивной и простодушной. Слабости человеческого характера высмеивались в балагане, но публика никогда не видела на спектаклях злобы и ненависти. |
 |
Настоящий герой из народа и народный герой, одновременно - Ю.А.Гагарин (1934-1968). Здесь он изображён в должности Деда Мороза, что уже о многом говорит. Реальный человек стал мифом и легендой, и навсегда останется в нашей памяти светлым образом. |
 |
Сейчас уже трудно вообразить масштаб популярности Гагарина в 60-е годы XX века. Слава этого человека не была хитрым, заказным пиаром, а стала заслуженной искренней любовью всего населения планеты. Он первым был в космосе - что может быть выше? |
 |
Свои особенности имеет и Русское наивное искусство. Его лучшие образцы часто связаны с традициями иконописных произведений, возвышенных и нежных. Светлый образ Богоматери угадывается в женских портретах А.Т. Зверева (1931-1986). |
 |
Живопись конца XX века разнообразна, несмотря на свою цитатность и тавтологию. Эпоха потребления крепко держит в своей паутине все, что пытается предложить зрителю художник. Но и в наше время ценится бескорыстное искусство. Один из примеров этому В.С. Сорокин (1912-2001). |
 |
Питерские "Митьки" - знамя всего простого, душевного и уличного. Не всем авторам удаётся создать цельный художественный мир и миф. Митькам удалось. Их творчество близко и родственно "Русскому Балагану", пусть он и Московский! |
 |
Детское творчество невозможно переоценить и невозможно превзойти. Искренность и силу детского рисунка можно сравнить только с первобытным искусством Древнего мира. Именно тогда люди воспринимали жизнь так остро, а мироустройство так наивно. |
 |
Рисунок ребёнка - наш единственный шанс прикоснуться к самой великой человеческой тайне - тайне радости и счастья! Как немного нужно человеку чтобы чувствовать себя счастливым! И как много надо работать над собой, чтобы научиться это понимать. |
 |
Пикассо сказал: " Я, в свои 8 лет, рисовал, как в 80, но мне потребовалось 80 лет, чтобы научиться рисовать, как в 8". Честные слова честного художника! Но этот чудный ребёнок, возможно, превзошёл старика Пабло. |
 |
А это просто Петрушка, без балагана, без ширмы, без артиста-кукольника. Петрушка, который прыгает от радости и дарит людям хорошее настроение: "Будьте счастливы"! |
Эпилог
Искусство ценно не тем, за что голосует, а тем, против чего оно выступает. Против чего ты, художник? Именно так стоит вопрос. «Русский Балаган» стоит за бережное отношение к личности, к истинным чувствам и культурному наследию нации. Но «Русский Балаган», в тоже время, выступает против потребительского отношения человека к человеку. Против праздности и сытости, которые стали называться «благополучием», и стали основной жизненной целью нашего времени. «Русский Балаган» - это крик, обращённый к людям, это надежда на силы людей, и вера в людей. Именно поэтому живописная эстетика проекта вмещает в себя то дорогое и родное, с чем мы не в праве расстаться. До тех пор, пока каждый из нас помнит признаки своей национальной культуры, перед нами не возникнет опасность стать бесполыми роботами.